Le Cours

Roman Opalka a décidé de peintre le temps en le manifestant par les chiffres, il a commencé en 1965 jusqu’a 2011, il arriva jusqu’à 5.607.249, dans son travail répétitive  il a eu quelque changement des idées et mediums mais l’idée reste toujours la même pareil que la vie, en concrete c’est toujours la même idée d’être né, se reproduire et mourir, c’est à nous d’experimenter et developper des idées pendant le parcours.

Il a aussi choisi de prends des autoportrait chaque fois qu’il finissait un tableau, toujours meme format, meme chemise, le temps montré sur ses rides et cheveux blancs.

“On peut comparer ma vie à une performance semblable à toutes les vies actives, à tous les défis possibles, ceux d’un océanographe ou d’un alpiniste ou encore à la manière d’un artiste donnant, au cours d’une soirée, un happening de quelques heures, avec la différence qu’ici il s’agit de la durée d’une vie“. Roman Opalka.

Les jeunes japonais surtout les ados, s’habille de façon extravagante pour s’exprimer et montrer leur créativité. Le “hot spot”pour aller montrer exposer son style est le quartier Harajuku.

Souvent des étudiantes en mode ou arts, ils utilises les rue comme passerelle dans un fashion show. Leur effort ne passe pas inaperçu car la compte instagram Tokyofashion expose les styles plus interessants trouvé dans le quartier.

Aux années 90’s et debut du 2000, la tendance de décorer son portable a envahi le  Japon, les adolescents le décoraient avec des autocollants, petites bijoux, “keitai charms”, des amulettes es autres.Maintenant, cette forme d’expression s’a déplacé aux ongles aussi connu comme “otaku nails” ou “itanail”, il s’agit de décorer les ongles avec des personnages des animes, personnages Sanrio, avec des paillettes, petit bijoux, des lignes dorées, le même esprit que keitai, le but c’est de créer des styles kawaii et que ça soit original.

C’est facile de partager des différents designs sur la plateforme Instagram en utilisant des hashtags comme #3dネイル (3D ongle) laquelle est la plus interessant pour moi car c’est une style qui joue avec la technique de sculpture en acrylique pour changer la forme de l’ongle ou faire des petites sculptures des personnages.

L’expression de soit est vitale pour nous et c’est amusant de trouver dans les autres cultures comme eux font pour retrouver leur individualité dans la société.

Pour conclure, j’ai décidé de parler d’un phénomène qui m’a surprise au cours de mes recherches sur l’exposition de soi. Le selfie est ce qui m’a d’avantage intéressée dans le rapport à la monstration contemporaine et aux débats qu’il suscite. Du coup j’ai décidé de parler du funeral selfie qui est une pratique est à première vue critiquables, mais qui puise son argumentaire dans les comportements humains, l’esthétique et la société, de ce fait il justifie de manière pertinente son existence.

C’est une pratique utilisée par les adolescents qui consiste à se prendre en photo lors de funérailles puis à les diffuser sur les réseaux sociaux avec le hashtag #funeralselfie. Un phénomène surpreant et extrêmement irrespectueux pour certains. Un journaliste, Jason Feifer a même décidé d’en faire un TumblR consacré au sujet. On peut tout d’abord être sidérés par ces jeunes montrant leur teneur ou maquillage lors de tels événements. Sur son site : https://selfiesatfunerals.tumblr.com il dénonce donc cette pratique. 

Mais le hashtag #Funeral recueille déjà plus de 500.000 mentions, le phénomène est donc global est nécessite une réflexion et non juste une accusation.

Le selfie est depuis sa reconnaissance récente théorisé en esthétique, en psychologie, en sociologie, donc peut-être au-delà d’un narcissisme sans borne cet acte est un hommage maladroit ou encore une certaine manière de faire leur deuil. Il n’y a aucune raison de juger la manière de faire son deuil de quelqu’un encore moins des jeunes qui font avec leurs codes à eux. Les réseaux sociaux font tellement partie intégrante de leur vie qu’ils les utilisent pour tout, le meilleur et le pire… Pourquoi pourrait-on mettre une photo de son bébé pour faire partager son bonheur et pas de l’enterrement de quelqu’un de sa famille pour partager sa peine ? Il existe une cohérence dans l’action de capturer un instant heureux ou malheureux, c’est de l’archivage. Il faut savoir pourquoi aujourd’hui cela choque tant de photographier l’instant de peine autour de la mort et non le mort même, sachant que quelques années auparavant on photographiait les morts comme endormis et on les affichait au sein du foyer. Le vrai soucis et l’inconscience chez les adolescents du pourquoi ils le font et que ces autoportraits aient plus l’air de montrer une tenue, une coiffure, de se faire voir que d’être un hommage…

La citation de PJ Vogt, sur On the Media, montre parfaitement que le jugement hâtif n’est pas la meilleure solution , et qu’il faut réfléchir à ce comportement en se remettant en question sur nos propres pratiques.

«Quand vous allez à un enterrement, vous portez sans doute un costume ou une robe. Vous vous assurez que votre look est le plus parfait possible. Faites-vous cela pour que la personne décédée vous voie? Ou est-ce plutôt parce que le deuil est un rituel étrange, et que nous avons décidé arbitrairement que nous devions être bien habillés quand quelqu’un meurt? C’est relativement narcissique! Quelque part, si nous devions marquer notre respect dû à un mort de façon appropriée, nous resterions cloîtrés chez nous, dans la pénitence. Au lieu de cela, nous nous tirons à quatre épingles, puis nous organisons un banquet à côté du mort. Quelqu’un devrait probablement ouvrir un tumblr “Des adultes en costume dévorant des hors-d’œuvre près d’un cadavre”.»

Je dirais enfin que je ce qui me questionne vraiment encore, ce sont d’avantage les pompes funèbres et vendeurs morbides qui se servent de ce hashtag pour vendre des cercueils ou fleurs hors de prix, originaux, et surfent sur une tendance à la limite du respectueux envers la famille du défunt parfois.Un hashtag spécial juste pour les couronnes de fleurs a même été créé, pour des boots prises évidemment dans le contexte des cérémonies…

Et petit bonus, l’ex-président des Etats-Unis Barak Obama a lui aussi participé au phénomène durant l’hommage à Nelson Mandela, donc phénomène de jeunesse, de mode ou simplement contemporain ?

Le selfie étant, n’en déplaise aux puritains, une forme de self-expression contemporaine, admise dan l’histoire de l’art je me suis demandée si certains artistes photographes que j’avais jusqu’alors aimés l’avaient pratiqué au sein de leur travail. Et évidemment j’ai trouvé que, une partie de l’œuvre de Cindy Sherman, immense artiste photographe contemporaine américaine, m’avait jusqu’alors échappé. Elle qui pratique l’autoportrait sous toutes ses coutures, et a également une pratique particulièrement prolifique et originale autour du selfie. Logique qu’elle se soit emparée de l’application Instagram pour cette pratique, et qu’elle mette de nouveau le digital et le selfie dans les hauts rangs de notre histoire de l’art contemporaine.

D’abord, en 2017 elle dévoile son compte instagram jusqu’alors privé, et là un mini musée digital gratuit est proposé, des centaines de selfie, modifiés, accessoirisés, détournés, retouchés et mis en scène apparaissent. L’aspect de gratuité que propose Instagram quand on fait le choix de proposer plus de 600 oeuvres gratuitement est aussi un choix politique face aux  institutions classique et un placement en tant que femme photographe aujourd’hui. A travers cette série géante et de ce qu’il l’entoure l’artiste remet en question des question fondamentales de où se situent les limites et l’intérêt des oeuvres, des musées, des artistes, du marché de l’art.

« She began creating these images earlier this year, after a makeup artist who had done her face took a photo with her. “I was so impressed with how he made me look,” she recalls. A week later, though, a friend showed her an app called Facetune, and “I realized that he had actually used this app to just make all of my wrinkles and lines go away,” she says. Sherman now uses Facetune for her own Instagram portraits, as well as two more apps, Perfect365 and YouCam Makeup, to tweak facial features, apply makeup, and toss on accessories. In Photoshop, which she uses in her artwork, she is able to alter every little detail, but these apps were designed to meet specific needs. “It’s really only about making things prettier,” she says. And yet, Sherman has managed to tease highly unorthodox results—and, often, grotesqueries—from these tools. The women she has created have inflamed skin, warped noses, piercing eyes. Occasionally, identical ghosts burst from their heads or pattern their bodies. Nevertheless, they seem knowable, and lovable, perhaps because of the intimate nature of Instagram or because they have been built with tools that aim to serve desires we can identify. They embody understandable intentions that have gone awry.»

Pour ses selfie, elle a découvert l’application Facetune dont je parle dans un post précédent, et tout en la détournant de son usage initial elle a puisé jusqu’aux dernières ressources de cette application pour mieux ironiser sa pratique malsaine. Évidemment l’artiste propose un contenu dans lequel son propos est représenté avant tout, c’est à dire le questionnement sur l’identité, le thème de la représentation de soi, que permet profondément d’exploiter le selfie. 

Dans ces selfie, on retrouve sa technique de grimage mais dans une sphère plus intime, plus quotidienne et expérimentale.

À son habitude elle nous montre des visages difformes, presque extraterrestres, finalement comme présupposé, elle utilise les codes de la plateforme et les remet en question en même temps.

Le reste de son compte Instagram est constitué d’instants de vie, de photos d’architecture, d’expositions, de moments en famille, ou de paysages aux couleurs psychédéliques, d’où le rapport nouveau avec une intimité que n’avait jusqu’alors jamais vraiment dévoilée l’artiste.

Le Selfie fait irruption dans l’histoire en 2010, c’est une technique photographique numérique, permettant de prendre des portraits de soi grâce à la caméra frontale sur les smartphones. L’un des but de cette méthode est de publier des Selfies sur les réseaux sociaux comme Instagram, Facebook ou SnapChat, c’est le développement de ces réseaux qui on fait exploser l’histoire de celui-ci. Le tout premier autoportrait est réalisé par Hippolyte Bayard en 1840, il s’intitule Autoportrait en Noyé. Avant le dispositif était plus complexe car il s’agissait de positif direct et non d’une photo numérique prise en une simple seconde. La mise en scène fût donc une révolution pour l’époque ! La pose étant longue et compliquée par rapport aux lumières mais aussi très cher ; les autoportraits était principalement des personnes aisées, assissent en intérieure. Aujourd’hui cela est différent, le numérique a permis aux personnes d’avoir un accès plus simple à la photographie, de plus, les objets comme l’appareil numérique ou le téléphone portable sont facile à déplacer ce qui permet un accès quotidien à cette technique . 

Aujourd’hui, nous comptons environ 40 milliards de Selfies réalisés en une année. La tranche d’âge et relativement grande car les populations du monde entier pratique le Selfie. Selon Nigel Hurst, le selfie serait comme “un changement de société qui utilise la technologie comme un moyen d’expression de soi”. Et c’est en voyant les différents mouvements par rapport à l’utilisation de cette technique que nous remarquons que cela est propre à chacun; nous avons les aventuriers en quête de montrer qu’ils ont été à certains endroits comme les Selfie voyages, ceux en quête de compétition comme les Selfies escalade, mais aussi la quête d’acceptation de soi même avec les « welfie » permettant de montrer sa musculature.

Cette pratique quotidienne lui permet de simplenter dans nos vie mais aussi au niveau historique. Effectivement, certaines prises comme celle de l’ex président Barack Obama, ou de la présentatrice Ellen DeGeneres ont était vu des milliards de fois, leurs permettant ainsi de marquer l’histoire du Selfie mais aussi de rentrer dans un cadre historique concernant les médias. Cependant il n’y a pas qu’un simple impact historique ou technologique mais aussi un impact artistique. 

Ayant beaucoup de pratiquant, certaines personnes on décidé d’en faire quelque chose de plus artistique comme le livre Selfish réalisé par Kim Kardashian en 2015, montrant une série de Selfies d’elle.

Mais, certains artiste comme : Juno Calypso, Cindy Sherman ou Christopher Smith ont décidés de faire de pratiques à la mode, quelque chose de réellement artistique. Christopher Smith par exemple publie sur son compte Instagram @mechrissmith des « Self-Portrait » comme écrit dans ses descriptions, c’est à dire « Auto-Portrait »; le montrant se mettre en scène comme par exemple en divinité, en star du rock mais aussi en femmes des années trente. Mais Cindy Sherman quand à elle, travail sur une méthode de filtre qui lui permet de modifier son visage, faisant rappel à son travail sur l’identité  et les « masques sociaux » que l’on nous attribue. Le selfie étant une pratique quotidienne de nos jours, cela n’empêche pas la créativité et permet de faire un nouvel art pour un nouvel ère numérique. 

 

 

Christopher Smith

Cindy Sherman

Le cosplay est une pratique qui me tiens à coeur. J’aime autant en regarder que le pratiquer. Je dirais que c’est mon âme d’enfant qui perdure dans la mesure où j’ai été une enfant adorant ce déguiser en tout et n’importe quoi. La découverte des conventions comme la Japan Expo ou le salon du fantastique m’ont permis de pratiquer le cosplay sans avoir peur du regard et du jugement d’autrui ce qui m’as permis de forger une certaine confiance en moi.

Pour cette fois j’ai fais un cosplay représentant plus un thème qu’un personnage en particulier et avec peu de moyen et de temps. Il s’inscrit dans le thème de la Kunoichi, ou la femme ninja, qui en plus de connaître les arts ninja devait aussi maîtriser l’art de la manipulation et de la séduction.